央视西安新闻12月9日讯（记者陈强）上午8点30分，西安伊苏俱乐部排练室里挤满了人。踢、推、放……年轻演员们在晨光中开始了新的一天。汗水在空气中凝结，静静地渗透到秦腔艺术的每一个角落，就像这个百年社会的时代根植于古都西安。秦腔也始终融入城市的骨子里，成为城市永恒的地标。 《段金楼》演出（西安易俗协会供图，中央广播网发布）作为秦腔艺术的代表剧团，西安易俗协会于1912年在西安成立，从此与十三朝故都的文化血统紧密相连。秦腔，这个尖锐、凄凉、悲壮的“方子戏”的创造者，早已深深地融入了城市肌理。是诠释文化不可缺少的文化密码g 西安的历史变迁和这座城市的烟花。多年来，西安易塑协会的发展是西安乃至陕西文化交流的重要传播者和推动者。 1912年る新しい物语と中国の优れた伝统文化を旺盛な活力で伝え続けています。李东风，47岁，是一名专业学生，是一名“专业学生”，也是人才教育的“大师”。他亲眼目睹了一个独特的现象，即秦剧观众“人到中年越来越喜欢它”。 “三十年前，当我还是个孩子的时候，看一场戏，观众都是40多岁、50多岁、50多岁、60多岁的人。 “Treinta años después, cuando subo al escenario, todavía hay audiencias de mediana edad y Mayores debajo de mí”。李东风是“中国血统的觉醒”。“随着时间的推移，生活经验不断积累，年轻人开始理解作品的不同味道。”ngfeng和他的团队成员表演，观众热烈欢呼。 （央视发布，西安彝族协会供图）观众的这种理解让他更加坚信，艺术传承的基础在于其深厚的内涵和独特的魅力。在西安易水会的25年里，李东风师从张宝一、王志华、王宝一等名师。它们不仅是技术指南，更是生活的灯塔。王志华老师说：慢慢来。他至今还记得那些话。 “每一个动作都很精确，是的，每一个动作都很安全。老师强调校内校外的训练，说：“我们要丰富我们的思想。通过学习和文化的积累，我们会加深对自己角色的理解。”由此，李东风养成了读书的习惯，他的床头柜上永远放着一本厚厚的书。历史和文学的渗透，无形中滋养着心灵。书中的内容并融入到舞台上的每一个动作中。对于他来说，传承既是必然，也是使命。他将导师教给他的所有重要知识传授给了年轻演员。 “我娱乐观众并向学生传授技能。”他已经连续教过七八个学生了。在教学中，他面临着分歧。 “现在秦剧的传承就落在了我们的肩上，对年轻演员的要求非常高，我真诚地希望能够把我所学到的东西传承下去。”对于李东风来说，秦剧演员的最高地位是成为“艺术家”而不是“歌手”。艺术的高水平不仅在于渊博的知识，更在于对现场的惊叹。他仍然每天坚持练习歌声、姿势和步态。 “只要我在舞台上，我就不能失去基本功。”从懵懂少女到“无骨无魂” 2015年1月，4岁的何雨馨从家乡陕西省兴平市走进歌剧院。如何曾经，当我第一次从家乡打开窗户的时候，这条绿道就已经隐隐约约地指明了方向。在何雨欣的记忆中，秦腔首先作为一颗“宝石”走进了他的童年。家里的电视经常播放这部歌剧，舞台上女演员的头饰和长袖触动了她幼小的心灵。 “丹椒头饰像宝石一样闪闪发光。小时候，我会把枕套和床单裹在身上，把枕套像袖子一样绑在手臂上玩耍。”在家庭生活中，对祖父母秦腔的怀念潜移默化地流淌在他的血液里。加入伊苏社后，他还没有决定职业。当老师向她请教时，她回答说：“启一”。老师观察了她扮演青衣的条件，认为她的形象和气质不适合中年女性的传统环境，建议她尝试文武兼备的武旦。从此，接连不断的动作成为他生活的主旋律。为了熟练地表演传统武侠剧《水淹四书》，我们日复一日地使用棍棒、刀剑。他努力练习枪法和双鞭法。一道帘子隔开了两个世界：排练室和舞台。无论舞台下的技术如何，敢于跨过门槛，面对舞台灯光下未知的视觉障碍，都需要很高的技巧。 “c幕”12月4日上午，秦剧青年演员练习基本功。 （总台央视记者陈强摄）“不管是谁，都会照办。” “指点”的动作不再是简单的套路；我们需要分析“为什么”的问题，深入思考“是爱、恨还是痛苦？”长辈们口中的“四功五法”开始在他的手中发挥作用。在伊苏社工作10年后，何雨馨在《杨家女将》舞台上饰演杨文光y”和《郑英救孤儿》中的孤儿赵武。“骨头不在，心却离根不远。这不仅仅是良好的技能。我们要努力成为舞台上的好演员。 “台下我们也要成为有思想、有文化、有性格的新时代年轻人。”何雨欣说。通过训练和热爱继承这个角色的22岁刘智是易俗社的年轻演员之一，他的秦腔戏起源于甘肃灵台寺展。“小时候，爷爷奶奶带我去看戏，我连尖叫都喊不出来。”11岁的时候，父亲问他：“你想要吗？”学唱歌还是学戏？”压腿、踢腿、腰背、毯功……“戏曲演员的标准装备谁都不能缺少。”他在陕西职业艺术大学读书时，名门弟子李晓雄曾为他排演过一部高难度的民兵剧《宗庙谢罪》。”那天，“虽然脖子疼，但还是从扔毯子开始。”他的基本功有了明显的提高。2023年加入伊苏社后，他以生活为导向的表演风格面临着挑战。“学校里教的固定套路被打破了。演戏最难的就是没有表演的痕迹。”第一次排练《夺锦楼》时，他遇到了很多阻碍。幸好有张保伟、陈朝武、李东风等经验丰富的老师逐字逐句地指导我。“张保伟老师70多岁了，中午没有休息。排练时，陈朝武老师拿着面条，但他根本没有注意到面条是凹凸不平的。老师们很辛苦，我们也必须做好……”这深深触动了刘志的心，对他来说，最冷的就是山周围寺院的幕后有一种严酷的气质。“当时的气温是-24摄氏度。勒死她的布被浸在水里冻住了。然而，我的祖父母从早上八点就来了，照顾我直到深夜，还给我盖上被子。不得不说，去年他们参加了青春版《白蛇传》的600多场演出（央视、西安易俗协会供图）。刘智清楚地懂得传统与创新之间的平衡。虽然创新的核心仍然是传统风格、演戏、唱腔，但可以大胆尝试，青春版《白蛇传》在音乐、服装、道具等方面都进行了彻底的创新，被观众称赞为“就像看电影一样。”在刘智看来，这些创新是秦腔吸引年轻观众的必要努力，“继承”在惠院长的带领下，伊苏社正在实施‘用剧场创作戏剧，用作品推动戏剧’的战略。”惠民演出的80%。由年轻人表演，每年传统作品都会被修复为青年版本。高强度的阶段性练习是其快速成长的最佳坩埚。 “也比较扎实，Ys协会通过旗下的青少年支持基金进行支持，并全额报销聘请优秀外聘教师的费用。Ys不仅密切关注业务，还要求年轻人提高技能。”为此，Ys协会全力支持年轻人到电大和大学上课，并签订实习合同，一边学习一边考试。 “同时，易俗社在李慧敏会长的带领下，近年来大力拓展‘校园’活动，将古代舞台拓展至西安及周边中小学，不仅建立了研究基地，还将秦剧的种子传播到更广阔的文化版图。”特别注意什么更重要的是，易俗社的经典作品多次在清华大学、北大等中国各大高校演出。这不仅是一次艺术展览，更是对中华优秀传统文化基因的集体传承和觉醒，为古秦戏剧艺术注入面向未来的活力。培训计划变得更加具体和严格。 “我们会给每个年轻人一个明确的任务，今年排哪些戏，明年排哪些戏。俱乐部会根据学生的特点，安排40个剧目，分配给老师。”曲鹏说。这种真诚的鼓励激励了更多的年轻人学习歌剧。国家和地方的支持也如沐春风。近年来，陕西省出台了全国首部省级戏曲相关地方性法规——《陕西省秦腔艺术保护继承和发展条例》，持续推动“秦腔”品牌建设和秦腔艺术高质量发展。西安市设立戏曲传承和中青年演员技能恢复专项资金，扩大青少年发挥积极作用的机会。排练室里，静静回响着一百年来的汗水滴落声。年轻的秦剧演员的外貌显得格外坚毅，反映了公元一世纪的时代。与政治和自律有关，新一代的音乐艺术家和骆驼的传承，是文化的千年，是新时代和动画的历史的奇迹。