原标题：壁画“突破”与“共生” 近来，我国壁画行业十分活跃。从中国美术家协会主办的“中国美术家协会艺术委员会系列展览第二届壁画展”，到中国壁画协会等主办的“云冈千年回声——第五届全国壁画展”，再到即将召开的中国美术家协会壁画艺委会年度学术年会和正在进行的筹备工作——新时代壁画绿化的“决裂”与“共生”—— 2019年艺术人才培养工程——系列展览及学术活动“百幅壁画”和“首届青年壁画作品展”密集开展，共同勾勒出中国壁画在现代文化建设中寻求“分裂”与“共生”的形态。而这次“壁画热潮”并非偶然，而是关于本体论的系统思考和实践。新时代背景下壁画的价值、社会功能及未来界限壁画体积大、耗时长、制作难度大。在每五年举办一次的全国壁画展上，多年来很难在壁画展区之外举办壁画展览。目前，参赛作品必须是“壁挂作品”，这限制了参与机会，尤其是年轻艺术家的参与机会。为了突破这一人才培养瓶颈，中国美协壁画艺委会放宽了“必须贴在墙上”的限制，更加注重作品的空间特​​征和艺术创新，并建立了展览框架，推动艺委会年度展览和青年展览，缓解壁画创作者的局限性，鼓励壁画的艺术探索、实验和跨媒体。真实与虚拟、封闭与开放，这两种类型的展览ns构成了壁画艺术生态中的两个基本极。 《楚枫》壁画创作者谢孙先生表示，通过展览，史诗故事主题通过庄严的仪式和象征性的语言展现出深厚的表现力，表明一些艺术家不再满足于历史典故的图形再现。例如，漆壁画《物的世界》超越了时空的界限，重新组合了古代壁画的形象，通过一种自带生命力和神秘感的视觉语言，对《山海经》、《诸词》等文本的引用也演化成了超越主题本身的表达。艺术家通过这些传统文化探索生命的起源、文明之间的冲突以及人与自然之间永恒的关系。以具有时代特征的新视角，从讲述本土文化的故事，避免对“他者”视角的好奇，让本土成为文化建构的基础。 《楚枫》、《莫高印》等作品的多元化这一创作路径，是凸显《莫高印》壁画作为公共艺术创作者多元化的积极实践。我们的使命是刺激社会创新并为社区文化做出贡献。现代壁画生产主要集中在城市。随着乡村全面振兴不断深入，村民精神文化需求日益增加。穆尔人如何干预田间的销售？如何才能打造出更有温度、更有特色的城乡历史文化？这是新一代壁画家必须面对的问题。壁画不仅是城市和乡村的“装饰”，更是铭刻历史记忆、创造独特场所。例如《向存法：岩前洞观》的制作过程并不完全取决于艺术家个人的专业技能。还通过对村民的访谈、实地考察和其他进村走访的方式促进了壁画的实施。壁画使用的材料都是当地容易获得的、非常接近传统建筑界面的材料，其中包括拆除旧村落的废料。其目的是向村民和游客传达这一概念。古代文献也是当地传统和过去的标志，也是牧羊人朴素生活的纪念碑。通过适当的设计，可以表达和谐之美，而不与当前环境发生冲突。这种深入本土文化和生活的创作路径，体现了现代壁画家对本土文化的深厚感情和对艺术表达的深切追求。这也具体体现了壁画参与乡村文化建设的作用。正确对待创作者与用户的关系，过去目前，事实证明，壁画是真正融入社会结构并唤起更广泛情感共鸣的唯一途径。壁画《香茶法：岩前洞景》作者何彦润。随着科技的发展和社会的变迁，壁画面临着更多的机遇和挑战。数字技术不再只是辅助工具；本身已成为一种创意媒介。生成式和沉浸式的互动体验正在重塑壁画的形状和外观。在青春壁画创作中，不少作品也预言了未来的叙事方式。青年壁画家力求运用视觉艺术独特的感性和美感，将抽象的科技概念具体化为可感知、可讨论的审美对象，激发公众对科技发展的多维想象和批判性思考。这一切都拓展了思想能力和发展空间的壁画艺术。从一幅画到一个领域的创造，从艺术家的个人表达到社会的共同创造，壁画的世界开始探索数字艺术、公共艺术、设计、社会学等的超越边界。如何在促进创新的同时保留壁画的人文内核和艺术品质？如何在各种谈判中保持艺术家的个人风格和艺术纯粹性？如何有效地将年轻人的实验作品转化为具有社会影响力的公共艺术项目？这些都是今后必须不断考虑的问题。这股壁画风潮是中国壁画艺术经过多年的积累，爆发出生命力的结果。其学术视野、社会趣味和前瞻性设计，清晰地传递出壁画艺术正以“断裂”的形式积极介入时代的信号，与科技共存、与城乡共存、共存。与公众接触，最终实现自身艺术生活的新复兴。 （作者为中国美术家协会壁画委员会秘书长）